산수(山水)의 사생법(寫生法)

 

우리나라의 회화사상(繪畵史上) 진경산수(眞景山水)를 그리기 시작한 것은 조선조 후기

겸제(謙齌) 정선(鄭敾 1676∼1759)에서부터 이다. 정선(鄭敾)은 수많은 작품을 남겼는데, 그

의 초년기와 중년기의 작품으로 생각되는 작품들 중에는 명대(明代)의 절파(浙派)나 원체파

(院體派)의 영향을 받은 것들도 끼여 있으나 대부분의 것들은 남종화(南宗畵)계통의 화풍이

나 또는 그것을 토대로 한 진경산수가 많이 있다.

정선(鄭敾)이 화가로서 역량을 발휘한 것은 그가 직접 여행하며 살펴본 우리나라의 산천

(山川)을 소재로 삼아 그리는 이른바 ‘진경산수’이다. 그는 진경산수화에서 종래의 전통과

다른 자기만의 독특한 화풍을 이룩하였던 것이다.

사실상 우리나라의 실경(實景)을 그리기 시작한 것은 고려시대부터 유행되었는데 이녕(李

寧)의 ‘예성강도⋅禮成江圖’나 ‘천수사 남문도⋅天壽寺南門圖’‘금강산도⋅金剛山圖’등 당시의 명소를 그린 작품들이 제작되었었고 조선조 초기에 이르러서는 화원들에 의하여 ‘한강유람도’‘⋅漢江遊覽圖’등이 제작되기도 했다.

겸제(謙齌)의 영향을 받은 강희언(姜熙彦)의 ‘인왕산도⋅仁王山圖’, 김윤겸(金允謙)의 ‘금강산도’ 최북(崔北)의 ‘표훈사도⋅表訓寺圖], 김응환(金應煥)의 ’헐성루도⋅歇性樓圖‘, 김석신(金碩臣)의 ’도봉도⋅道鋒圖‘, 정수영(鄭遂榮)의 ’청룡담도⋅靑龍潭圖‘등은 정선(鄭敾)의 영향이 현저하게 나타나 있다. 그러나 안타깝게도 18세기 후반부터 진경산수(眞景山水)를 그리는 화풍은 급격히 쇠퇴하기 시작하였다.

중국(中國)의 청초(淸初)의 화가 석도(石濤)는 사생의 중요성을 역설한다.

‘捜盡奇鋒 打草稿’‘그리고자 하는 山川(奇峰은 산을 뜻하나 廣意의 해석은 山川)을 두루 답습하며 화첩(畵帖:草稿는 간략하게 메모하는 뜻)에 그려둔다.’ 이것은 사생을 함으로써 자아(自我)의 면목이 발전하는 것을 중시하였으며, 도한 산수(山水)를 사생하는 것은 산수화(山水畵)를 공부하는 사람에게 절대로 필요한 요건이며, 화가가 개인적인 품격으로 창작하기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 것이 사생이라는 것을 밝힌 것이다.

서양화(西洋畵)의 풍경사생은 고정된 시점(視點)에서 자연을 관찰함으로써 부채꼴의 시각(視角)에서 자연을 관찰함으로써 부채꼴의 시각(視角)으로 대자연의 일간(一角)만을 그리게 된다. 그러나 동양화(東洋畵)의 사생법은 이동시점(移動視點)에 의한 투시법이다. 북송(北宋)의 곽희(郭熙 1001∼1090)는 북송(北宋)시대의 여러 산수화(山水畵) 양식을 종합 완성한 사람으로 화론(畵論)에 밝아 ‘산수훈⋅山水訓’을 남겼는데 ‘山形步步移, 山形面面看’ ‘산을 그리려면 산을 두루두루 답사하면서 산의 면면을 관찰해서 산을 그려야 한다’고 했는데 이동시점(移動視點)의 투시법(透視法)을 밝힌 것이다.

정선(鄭敾)의 ‘금강산도’나 강희언(姜熙彦)의 ‘인왕산도⋅仁王山圖’는 고정시점이 아닌 이동시점이다.

동양화(東洋畵)는 선의 예술이다. 따라서 모든 자연의 표출은 이 선으로 이루어질 수 밖에 없다. 그리고 그 선의 예술은 고정시각에서 바라보는 대상의 <리얼리티>가 아니라 자유자재로 이동하는 시각에서 ‘느끼는(感動)’ ‘기(氣)’의 흐름을 형이상학적 선으로 표출(表出)한 것이다.

좋은 그림을 그리려면 ‘만리여행’을 하고 ‘만권의 책’을 읽어야 한다고 한다. 이것은 동양화가(東洋畵家)가 갖추어야 할 ‘대자연의 기와 서권기(大自然의 氣와 書卷氣)’를 지칭한 것인 바 ‘대자연의 기’는 많은 사생(寫生)을 통해서만 얻어지는 것이다. 그림이 사진과 다른점은 감정을 지닌 인간이 자연을 보고 느끼거나 감동을 받아서 북돋아진 정신을 화면에 나타낸 것이다. 실제의 자연은 감정없는 물질이 우연히 모여있는 것에 지나지 않지만, 그것을 아름답다고 느끼는 것은 보는 사람의 감정작용에 의한 것이며, 사람마다 그것을 받아들이는 양상도 각각 다르다.