자료·보물창고 > 자료보관창고 > 세잔, 피카소, 모딜리아니...

%3Cbr%3E피카소
%3Cbr%3E

"그림이란 당초부터 이미지 되어지는 것도 아니며

정착되어지는 것도 아니다. 제작을 하다보면 점점

떠오르는 상념을 좇아서 완성했다고 생각하면 또

다시 앞이 나타나 그림을 보는 사람으로 하여금

변화해 가는 것이다. 그림이 그것을 보는 사람을

통하여 비로소 생명력을 지니게 되는 것은 그래

서 자연스럽다." 1923년 피카소는 이 해에 졸고

있는 여인을 많이 제작했다. 피카소의 말대로

정면상과 프로필이 일체가 되어 감상 자의 기분

에 따라서 변화를 보여 주고 있다. <꿈>은 그것

들 시리즈 중의 걸작이다. 정면상과 프로필의 이

중 상은 형체의 묘미와 동시에 현실과 꿈의

이면성도 암시하고 있을 것이다.

%3Cbr%3E모딜리아니

%3Cbr%3E
레오폴드 즈보로우스키의 초상

즈보로우스키는 폴란드 귀족의 후예이며

문학 공부를 위해 파리의 솔본느 대학으로

온 시인이었다. 최종적으론 화상이 되지만

당시 화가들을 등쳐 먹는 화상들이 우글거

리던 몽파르나스에서 즈보로우스키 부처만

은 진실로 모딜리아니의 예술을 이해했고

그의 예술을 지키기 위해 자신들의 생애를

걸다시피한 갸륵한 인품이었다.

1916년에 서 1919년까지의 모딜리아니의

작품의 거 의는 즈보로우스키의 원조 밑

에서 제작된 것이었다.

이 초상화에 대해 웨르나의 매우 적절한

해설을 인용해 보자. '이것은 모딜리아니의

가장 성공한 작품의 하나이다.

즈보로우스키가 실제로 가지고 있었던

정신과 영혼의 고귀함이 그대로 나타나 있다.

이 그림이야말로 진실된 우정의 표시이다.

늘어진 콧수염이며 정돈된 턱수염 그리고

유연하게 기운 어깨의 키 큰 우아한 사람...'